Culturamanía, 12.11.26

Von El Hierro auf die internationale Bühne der audiovisuellen Branche. Du bist auf El Hierro geboren und hast eine Karriere aufgebaut, die kanarische, spanische und internationale Produktionen umfasst. In diesem Jahr hast du an so unterschiedlichen Projekten wie A una isla de ti, The End of It, Children of Silver Street, True Crime und Malnombre mitgespielt. Wie erlebst du diese Phase deiner Karriere, und was bedeutet diese Vielfalt an Erfahrungen für dich?

A: Es ist ein Langstreckenlauf, und ich erlebe jetzt die Früchte meiner Ausdauer, meiner kontinuierlichen Weiterbildung und meines ständigen Trainings. Vor allem aber habe ich gelernt, mit den Höhen und Tiefen dieses Berufs umzugehen: mit Monaten beruflicher Ungewissheit ebenso wie mit den Absagen bei Castings, die in 99 Prozent der Fälle kommen. Es ist, als würde man immer wieder zu Vorstellungsgesprächen gehen und jedes Mal ein Nein als Antwort bekommen. Unweigerlich entwickelt man dadurch eine gewisse Widerstandsfähigkeit, die es mir heute ermöglicht, diesen Abschnitt meiner beruflichen Laufbahn zu genießen.

Diese Vielfalt an Erfahrungen – sowohl durch die Mitwirkung an lokalen, nationalen und internationalen Produktionen als auch durch die unterschiedlichen Genres (Drama, Komödie, Thriller und Vampirgeschichten) – eröffnet mir Einblicke in ganz verschiedene Arbeitsweisen. Jede Produktion ist eine Herausforderung, bei der Teamarbeit im Mittelpunkt steht: Man braucht genügend Demut und Flexibilität, um sich auf unterschiedliche Vorschläge einzulassen, und muss gleichzeitig einen Weg finden, sowohl kreativ als auch menschlich das Beste aus sich herauszuholen.
Wer Stabilität und Vorhersehbarkeit sucht, findet in diesem Beruf keine besonders komfortablen Bedingungen. Da ich jedoch ein neugieriger Mensch bin, der die Routine scheut, reizt es mich, die Arbeitsweisen sowohl kommerzieller als auch Low-Budget-Produktionen kennenzulernen, die Besonderheiten der einzelnen Genres zu verstehen und diese in mein Schauspiel einfließen zu lassen.

Malnombre: Zwischen Thriller und Fantasy. Die Miniserie Malnombre, die kürzlich beim Filmfestival von Sitges vorgestellt wurde, verbindet Thriller, Sozialdrama und fantastische Elemente und nutzt den Vampirismus als Metapher. Was hat dich an diesem Projekt besonders angesprochen, und was bedeutete es für dich, zum ersten Mal in eine solche Welt einzutauchen?

A: Ich muss zugeben, dass es mir viel mehr Spaß macht, Gewalt und Blut darzustellen, Stunts auszuführen, um die übernatürlichen Kräfte eines Vampirs zu verkörpern, oder mich über die ästhetische Gestaltung einer Figur in sie hineinzuversetzen, als dieses Genre als Zuschauerin zu erleben. Vielleicht liegt es daran, dass es mir die Freiheit gibt, jene Seiten meiner Persönlichkeit zu erforschen, denen ich im wirklichen Leben niemals freien Lauf lassen würde.

Was mich an Malnombre jedoch am meisten interessiert hat, war die inhaltliche Tiefe des Drehbuchs: Der Vampirismus dient als Mittel, um die Versklavung unserer Gesellschaft durch den Zwang, für immer jung bleiben zu müssen, anzuprangern. Es handelt sich um eine sehr geschickt konstruierte Falle, denn sie erzeugt in uns so viel Unsicherheit, dass wir das Gefühl bekommen, unser Aussehen ständig verändern und verbessern zu müssen. Infolgedessen investieren wir Zeit und Geld in das riesige Geschäft mit der Schönheitsindustrie.
Es gefällt mir nicht, das Gefühl zu haben, Sklavin von etwas zu sein, das ich mir nicht selbst ausgesucht habe, sondern zu dem ich mich gesellschaftlich gedrängt fühle, um weiterhin als attraktiv zu gelten – in einer Gesellschaft, in der das äußere Erscheinungsbild offenbar mehr zählt als der Geist.

Pilar und Altersdiskriminierung. In der Serie spielst du Pilar, eine Frau, die versucht, in einem Umfeld dazuzugehören, das sie aufgrund ihres Alters ablehnt. Ihre Geschichte spiegelt eine Realität wider, die in der audiovisuellen Branche besonders präsent ist: Frauen verlieren mit zunehmendem Alter immer mehr berufliche Möglichkeiten. Wie hast du diese Figur entwickelt, und wie wichtig ist es, Frauen sichtbar zu machen, die in Geschichten und Erzählungen sonst häufig keinen Platz finden?

A: Für die Entwicklung der Figur waren die Gespräche mit dem Schöpfer Alfonso Cortés-Cavanillas entscheidend, um die Ausrichtung und die künstlerische Vision seines Werks zu verstehen. Darauf aufbauend habe ich versucht, die Rolle auf meine eigene Weise zu gestalten und persönliche Erfahrungen einfließen zu lassen: Wir Schauspielerinnen verschwinden zunehmend von der großen Leinwand, je älter wir werden und je weniger wir den gängigen Vorstellungen körperlicher Attraktivität entsprechen.

Laut aktuellen Angaben aus dem CIMA-Bericht über die Repräsentation von Frauen in der spanischen Spielfilmbranche … „In diesem Jahr hat sich die männliche Präsenz auf Kosten der weiblichen und nicht-binären Präsenz verstärkt. Damit verfestigt sich die deutliche männliche Dominanz in den reiferen und älteren Altersgruppen (61,48 % der Männer sind über 50 Jahre alt). Im Gegensatz dazu sind Frauen von einer drastischen Altersdiskriminierung betroffen: Ab dem Alter von 50 Jahren sinkt ihr Anteil auf nur noch 38,52 %. Dies bestätigt die geschlechtsspezifische Kluft und die bestehenden Hürden für ältere Schauspielerinnen.“ Diese Zahlen kommen für eine Schauspielerin einem unerwünschten Urteil über einen langsamen beruflichen Tod gleich. Genau das wollte ich mit der Figur Pilar zum Ausdruck bringen: Man muss sich wohl oder übel damit abfinden, dass die jüngeren Generationen das Ruder übernehmen.

Die meisten Drehbücher, die geschrieben werden, stecken nach wie vor in einem überholten Klischee fest, in dem Geschichten über Frauen in den verschiedenen Lebensphasen keinen Platz finden.

Zum Beispiel werden lieber junge und attraktive Schauspielerinnen besetzt, die bereits mit zwanzig Jahren Mütter und mit vierzig Großmütter spielen, anstatt diese Rollen entsprechend unserer heutigen Lebensrealität darzustellen. Die Kunst und insbesondere das Kino haben die Aufgabe, unsere Sichtweisen zu verändern.
Obwohl es Fortschritte gibt, werden Themen, die Frauen unmittelbar betreffen, nach wie vor verschwiegen: Mutterschaft, weibliche Sexualität, Gesundheit, Wechseljahre und das Älterwerden – als wären sie Tabuthemen. Dabei sollten all diese Themen Teil unseres gesellschaftlichen Bewusstseins sein, um authentische Identifikationsfiguren zu schaffen und diesen Erfahrungen Raum zu geben, damit sie sichtbar werden und als selbstverständlicher Teil des Lebens anerkannt werden können.

Die Kanarischen Inseln als Drehort und als Filmstandort. Du hast bereits an Produktionen mitgewirkt, die an verschiedenen Orten gedreht wurden, darunter Malnombre, das auf Fuerteventura und in Madrid entstand, sowie The End of It, das auf Teneriffa gedreht wurde. Welches Potenzial haben die Kanarischen Inseln deiner Erfahrung nach, um audiovisuelle Produktionen anzuziehen? Und was ist notwendig, damit sich dieses Wachstum auch in mehr Möglichkeiten für die Filmschaffenden und Kreativen des Archipels niederschlägt?

A: Die Kanarischen Inseln verfügen über beste Voraussetzungen, um ihre Wirtschaft durch den audiovisuellen Sektor zu diversifizieren und sich dadurch weniger abhängig vom Tourismus zu machen. Dank der besonderen steuerlichen Anreize für diesen Sektor sowie der einzigartigen Landschaften und des Klimas verzeichnet die Branche ein Wachstum, das von Jahr zu Jahr neue Rekorde erreicht. Allerdings muss diese Entwicklung umsichtig gesteuert werden, damit sie nicht außer Kontrolle gerät:

Angesichts des wachsenden Bedarfs an Fachkräften bei Filmproduktionen wäre es sinnvoll, die Professionalisierung durch gezielte Aus- und Weiterbildungsangebote weiter voranzutreiben, um zu vermeiden, dass Personal von außerhalb der Kanarischen Inseln eingestellt werden muss.

Ich bin außerdem der Meinung, dass im Rahmen der Voraussetzungen für den Zugang zu steuerlichen Förderungen eine stärkere Beschäftigung lokaler Fachkräfte gefördert werden sollte, insbesondere in den künstlerischen Abteilungen. In der Praxis greifen Produktionsfirmen häufig nur dann auf hier ansässige Fachkräfte zurück, wenn es darum geht, Assistenzpositionen in Bereichen wie Kostüm, Maske oder Frisur zu besetzen.
Bei Schauspielerinnen und Schauspielern beschränkt sich diese Beteiligung oftmals auf Nebenrollen, ohne dass sich eine echte Möglichkeit bietet, bedeutendere Rollen zu übernehmen und dadurch eine künstlerische Laufbahn aufzubauen und zu festigen. Diese Praxis schränkt unsere beruflichen Entwicklungsmöglichkeiten ein und verurteilt uns zu prekären Arbeitsverhältnissen und beruflicher Unsicherheit.

Andererseits ist es wichtig, die Bevölkerung dafür zu sensibilisieren, die Preise für Dienstleistungen wie Unterkünfte, Catering und Ähnliches in einem angemessenen Rahmen zu halten. Denn wenn die Preise übermäßig steigen, werden sich Produktionsfirmen nach anderen, wirtschaftlich rentableren Drehorten umsehen.

Ich sehe auch politischen Handlungsbedarf, um sicherzustellen, dass die kleineren Kanarischen Inseln ebenfalls an dieser Branche teilhaben können. Derzeit entstehen durch die sogenannte doppelte Insellage zusätzliche Kosten für Filmproduktionen, die sich die Produktionsfirmen in den meisten Fällen nicht leisten können.

Doch vielleicht ist es noch wichtiger, über die Anziehung auswärtiger Produktionen hinaus in den Aufbau und die Festigung einer eigenen Filmindustrie auf den Kanarischen Inseln zu investieren. Derzeit fehlt es uns an einer soliden audiovisuellen Branchenstruktur, und das liegt keineswegs an mangelndem Talent, fehlender Kreativität oder unzureichender fachlicher Kompetenz. Glücklicherweise gibt es Förderprogramme für den audiovisuellen Sektor. Allerdings bewerben sich zahlreiche Filmschaffende und Projekte um diese Fördermittel, deren finanzielle Ausstattung eindeutig nicht ausreicht, um dem gesamten vorhandenen Potenzial gerecht zu werden.

Deshalb halte ich es für notwendig, die Haushaltsmittel für die Förderung des kanarischen Films aufzustocken. Investitionen in den audiovisuellen Sektor sollten nicht lediglich als Ausgaben betrachtet werden, sondern als strategische Investitionen, deren wirtschaftlicher, kultureller und gesellschaftlicher Mehrwert längst erwiesen ist.
Um eine nachhaltige Filmindustrie aufzubauen, reicht es nicht aus, Filmproduktionen auf die Inseln zu holen: Wir müssen unsere eigenen Projekte fördern, unseren Filmschaffenden langfristige Perspektiven bieten und Möglichkeiten schaffen, damit sich lokale Talente weiterentwickeln können, ohne ausschließlich von Produktionen aus dem Ausland abhängig zu sein.

CIMA: Eine Branche, die Fortschritte macht, aber noch lange nicht genug. Als Delegierte der Vereinigung der Filmschaffenden und audiovisuellen Medienschaffenden (CIMA) auf den Kanarischen Inseln kennst du die Situation von Frauen in der Branche aus nächster Nähe. Laut dem jüngsten Bericht der Vereinigung liegt ihr Anteil in den wichtigsten Führungspositionen bei 39 %, obwohl weiterhin erhebliche Ungleichheiten bestehen. Wie bewertest du diese Zahlen, und welche Hürden sind nach wie vor am schwierigsten zu überwinden?

A: Um diese Zahlen richtig einordnen zu können, muss man einen Blick zurückwerfen und die bisherige Entwicklung betrachten. Es gibt durchaus positive Fortschritte, doch sie reichen noch lange nicht aus. Nach wie vor werden viele Berufe einem bestimmten Geschlecht zugeordnet: In den Bereichen Regie, Kamera, Ton, Musikkomposition und ausführende Produktion sind Frauen weiterhin deutlich unterrepräsentiert. Ihre Präsenz konzentriert sich hingegen vor allem auf Bereiche wie Kostüm, Maske, Frisur und Szenenbild.
Die größte Hürde, die es zu überwinden gilt, ist diese tief verwurzelte, traditionelle und auf Geschlechterstereotypen beruhende berufliche Segregation.

Ungleichheit zeigt sich auch in den Budgets. Eine der aufschlussreichsten Erkenntnisse des CIMA-Berichts 2025 ist, dass Filme unter der Regie von Frauen im Durchschnitt ein um 51 % geringeres Budget haben als Filme unter der Regie von Männern. Was sagt dieser Unterschied über den Zugang zu Fördermitteln und die tatsächlichen Möglichkeiten aus, größere Filmprojekte zu realisieren? Welche Maßnahmen sollten ergriffen werden, um diese Finanzierungslücke zu schließen?

A: Es gibt nach wie vor Vorurteile gegenüber der fachlichen Kompetenz von Frauen. Wir müssen unseren Wert immer noch viel stärker unter Beweis stellen als Männer, bei denen Kompetenz häufig einfach vorausgesetzt wird. Unsere Energie sollten wir nicht dafür aufwenden müssen, sondern für das kreative Schaffen. Wir sollten über dieselben Budgets verfügen können wie Männer, damit die Ergebnisse unserer Arbeit nicht durch diese Ungleichheit beeinträchtigt werden.

Das Bewertungssystem bei der Vergabe von Fördermitteln, das die Beteiligung von Frauen in Schlüsselpositionen wie Drehbuch, Regie oder Produktion mit zusätzlichen Punkten honoriert, hat sich als hilfreich erwiesen, um uns einer beruflichen Gleichstellung anzunähern. Diesen Weg müssen wir weitergehen, bis wir eine tatsächliche Gleichberechtigung erreicht haben.
Hoffentlich wird ein solches System in Zukunft nicht mehr notwendig sein und es wird als selbstverständlich gelten, dass die Perspektiven und die Kreativität von Frauen und marginalisierten Minderheiten ebenso wertvoll und unverzichtbar sind wie die von Männern.
Wie ich bereits sagte, hat die Kunst die Aufgabe, unsere Gesellschaft und unsere Lebensrealität widerzuspiegeln, damit authentische Identifikationsfiguren entstehen können.

Was die Streamingplattformen betrifft, so haben sie erheblich an Bedeutung gewonnen und sollten sich ebenfalls für Gleichberechtigung einsetzen. Die meisten von ihnen kommen dieser Verantwortung jedoch nicht nach, da es sich um private Unternehmen handelt.

Die Zukunft der Frauen im Film. Aus deiner doppelten Perspektive als Schauspielerin und CIMA-Vertreterin auf den Kanarischen Inseln: Welche Veränderungen würdest du dir für die audiovisuelle Branche in den kommenden Jahren wünschen? Und welche neuen schauspielerischen Herausforderungen oder Projekte möchtest du auf persönlicher Ebene in dieser Phase deiner Karriere angehen?

A: Ständig kämpfen zu müssen, ist erschöpfend, und eigentlich sollte es gar nicht notwendig sein. Auch wenn mir meine Wünsche zum jetzigen Zeitpunkt utopisch erscheinen, würde ich mir wünschen, dass die bereits errungenen Rechte nicht wieder infrage gestellt werden und wir nicht mehr um jeden noch so kleinen Fortschritt kämpfen müssen.

Ich glaube, das ist nur möglich, wenn wir uns als Gesellschaft zu mehr Toleranz hin entwickeln, extreme Positionen überwinden und Empathie sowie gegenseitige Toleranz bewusst einüben. Alle Stimmen sollten das Recht haben, nebeneinander zu bestehen – allerdings nicht auf der Grundlage von Gewalt, Hass und Beleidigungen, sondern durch gegenseitiges Zuhören und den Dialog. Gegenwärtig ist ein echter Austausch jedoch sehr schwierig.

Auf persönlicher Ebene würde ich gerne selbstbestimmte, reflektierte, starke und zugleich verletzliche Frauen verkörpern, die ihre Widersprüche nicht verbergen. Vor allem aber möchte ich an Projekten mitwirken, die einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft haben, tiefgründig sind und zum Nachdenken anregen.